更新日期：2019-07-29 16:02
石美鼎，1944年出生于重庆荣昌县，四川美术学院附中毕业，中央民族学院美术系结业，是国家一级美术师，四川省人民政府文史馆特约馆员、四川现代艺术学校特聘教授、四川省政协书画院人物画专业委员会委员、巴蜀中国画研究院副院长、自贡市美术家协会名誉主席。
二十世纪六十年代，石美鼎从四川美术学院附中毕业分配到自贡工作。由于他勤奋努力，为人谦诚，身边聚集了许多朋友，又因其作品多次入选各级美展并获奖、发表、出版，便成为自贡美术界的骨干人物，我也从那时开始认识了亦师亦友的石美鼎。半个世纪以来，我和石美鼎时散时聚，而他每每带给我惊喜。最近一次见面，则是他刚刚捧回2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”，又赠我一本沉甸甸的由天津人民美术出版社出版的《石美鼎画集》。捧读之余，忆起曹念所言“笔墨蕴真性，丹青溢才情”，不禁喟然长叹，诚哉斯言!
石美鼎作品《我生君未生》 供图 四川省政协书画研究院
上世纪八十年代末，美鼎先生人到中年。是时，他写实能力不错，造型、构图能力强，水墨轻松水灵，画凤已渐趋成熟，不少作品入选省市美展并获奖，出版了多本连环画，有的还进了中国美术馆，作品广受好评，当选了市中国画会会长。事业也小有成就，按说，他应该心安了。然而，他从不满足于已熟悉的艺术模式，从不停止对艺术手法的探索。他静下心来，对自己作品进行了认真的反思。
石美鼎作品《淺墨》 供图 四川省政协书画研究院
中国绘画艺术讲究“境与性会”。所谓境，是自然造化，是客观事物;所谓性，是画家的禀性、修养，是主观能力。每个画家个体禀性不一，气质不同，性格修养千差万别，即便面对相同之境，亦不会千遍一律 ，人云亦云。
若如是，那就是技而不是艺!美鼎先生既然选择了中国画，他就终生都得游走于“境”和“性”之中了。以他之“性”，如何与自然之“境”相会?以他之“我”，如何与自然之“物”交融?中国画传统太博大精深了，要想有所突破，有所创新，要想寻找到更适合自己的艺术语言，要想形成自己独特的艺术风格，难，真的很难。他沉默着，思索着，痛苦着。
当时，国门开放，西风渐近，美鼎先生于沉默之后痛下决心，以不惑之龄毅然告别暂时之安稳，孤身北上，自费求学，师从线条大师刘汉。他挣扎着，从自己几十年的“成法”中破茧，跌跌撞撞地寻觅着、摸索着梦想中的“新法”。慢慢的，观念打开，束缚冲破，画风嬗变，性境渐通。
读他此阶段画作，犹如看到一只浴火的凤凰。他在火中飞舞，竭力摆脱僵化的程式;他在烈焰中升腾，奔向苍冥中的自由王国。其中：《鼎》《游》《剑》《鱼》，从文字的有象走向了图形的无象;《天籁》《天书》《天水》《天眼》《天石》《天河》，从符号构成到形色律动，笔端充满神秘莫测;画风一改以往的谨小慎为，大开大合，如天马行空，如行云流水;画面五彩斑斓，笔墨倏来忽去，结构大气浑成，气韵朦胧梦幻;构图不具形，不具象，纯艺术的视觉张扬强烈地冲击着观者的神经;文化精神玄妙、冲和、元气淋漓，导引观者不由自主参与到创作之中。这已经不是原来的石美鼎了，他的作品使人眼花缭乱。他从几十年“画油了”的窠臼中蜕变出来，步履蹒跚地迈出了艰难的一步，把西画的色彩与抽象引入中国画，慢慢地寻找到“画眼”，逐步形成自己的“符号”，向世人诠释出自己的“境与性会”。
作为小结，他举办了一次《石美鼎赴京进修作品展》，观者云集，在那充满苍茫之气的笔墨世界中，默默地心跳，体会着灵感与力量在苍冥中发出的沉重呼吸。然而，他没有就此止步。《金刚经》有云：非法，非非法。据说，能读懂它的人，就是开悟了的人。那几年，他笔下出现了不少人物，有至圣先师孔子，有把酒向天的李白，有花季少女，古装美女，山寨豪女，居家淑女，更有不少裸女。各色人等不同，笔法自然有异。尤其几幅裸女，其笔墨更是豪放恣肆，满纸春光。似是境与性会，心灵外泄矣。
意与境是中国古典美学的重要范畴，在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。古人论诗有三境，一日物境，二日情境，三日意境。我以为也可以此论画：真正的艺术家一定是在性境相会、物我交融的陶醉中进行创作的。美鼎先生的性与境似乎正在交融，他似乎又上了一个台阶。当然，这批作品也被慧眼识珠，有的参展，有的出版，有的获奖。然而，真正让我感觉他的创作朝向物我共融境界进发的，乃是进入新世纪以来，他突然对荷花大感兴趣，以莲风荷韵入画，以芙蕖菡萏抒怀。
2000年，他画了一幅彩荷，名为《青青世界》。画中，荷叶鲜润，几杆疏淡的芦苇横斜，数枝荷花亭亭玉立，一枝莲蓬引颈相望。奇特之处在于，彩荷并非人们常见的白、粉、深红、淡紫等色，而是花瓣薄施鹅黄，花尖轻点胭红。其绰约风姿、端庄品貌跃然纸上。以他之阅历和功底，岂能不知荷无黄花?然则此花非彼花，乃是他心中之花。
中国诗画之妙，在神与物游，视境于心。当年陶渊明采菊东篱下，悠然见南山，南山归乌仿佛就是他，他仿佛也进入了南山，和南山融成了一片，真真是移情入境，物我共融，于是乎“此中有真意，欲辨已忘言”。美鼎君亦然，心中有黄花，纸上自然就有黄菡了。
2001年，《青青世界》被北京人民大会堂收藏。不久，他被评为国家一级美术师。这是一种认可，正所谓题中之义，实至名归。许是美鼎先生钟情于出淤泥而不染，濯清涟而不妖的水宫仙子，许是他的浪漫情怀与知天命年岁的逐步平和产生化学反应，这个阶段，他的主要作品就倾心倾情倾力地以荷抒怀了。
著名画家万一宾先生读其荷画以后，欣然命笔，题诗一首：美鼎荷花应不凡，川中画坛立新篇。迎来月下田田影，送出池中点点丹。有女若溪勤采撷，无边莲曲任回旋。多情笔墨堪珍爱，不蔓不枝云水宽。许多人画荷，喜欢画那鲜润饱满的荷叶，美鼎君也很欣赏那种美。然而除此之外，他还在枯残之叶中发现了美并寻找到一种独特的表现手法。他用泼墨渲染叶心，那周边的枯叶已近乎透明，他便用淡墨细细地画出网状的叶脉，形式感顿显。他用此法画了两张成熟美的荷叶，分居正方形画面两则，删一半、留一半，犹抱琵琶半遮面;似对称、不对称，架构似旧实创新。画面中间偏右，微微弯曲、略带羞涩、俏生生地探出一茎，粉嫩花苞玉立其上。飘而不移，洁身无暇。
石美鼎作品《荷之扇面》 供图 四川省政协书画研究院
美矣哉!凌波水韵风姿招人怜爱，美鼎多情笔墨画坛新篇。此画题为《妙笔》，窃以为，其妙不止乎笔。2016年，在韩国荣获2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”。
美鼎先生画荷，还有一些特色，如墨气的氤氲与幻化，形物的超象与放松，构图与运笔的似无法而有法，看似无心实则精心的形式感设计，线条的穿插分割点画精微、笔无妄下等等。综观美鼎荷花，虽不敢说清逸绝尘，但以淡为宗，清润通透，不蔓不枝，雅正平和。也有浓墨重彩，但很少江湖火气。当然，这些特色在他其他题材作品中也有体现。
观其画，明其心。美鼎先生性情优雅，心态阳光。他在一则随想中说：一池清水，一砚墨色，醉心于丹青生涯;一壶浊水，一杯香茶，成就人生佳话。读君画作，和谐之气扑面而来，真真是有益身心健康。(文 万焕奎)
